浮世绘是主要流行于日本江户时代（17—19世纪）中后期描绘世俗生活百态的绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘（肉笔画）与木刻版画两种类型，以后者为主。版画起源于中国，浮世绘版画基本的雕版印刷技术，最初是在唐宋时期传入日本。17世纪初，带有插图的明代刻本更是激发了日本木版业的进步。
歌川广重《东海道五十三次·日本桥：朝之景》
浮世绘发展后期，西方绘画透视等技法传入日本，风景画（名所绘）成为了浮世绘最重要的题材。本次展览将分上下两篇展出葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》。这批浮世绘作品曾由意大利友人阿德里亚诺•马达罗先生完整收藏，后捐赠给湖北省博物馆，均为1919-1971年间日本采用传统工艺制作拓印的版本。
6月12日，《江户印记：日本浮世绘艺术展》上篇开展，46幅名所绘的巅峰之作《富岳三十六景》系列，邀您共赏浮世绘画家葛饰北斋笔下的360°全景富士山。
溪斋英泉《北斋像》（右）
葛饰北斋与喜多川歌麿、歌川广重并称为“浮世绘三杰”。1760年，北斋出生在江户隅田川东岸（今东京都墨田区）。19岁跟从著名的歌舞伎浮世绘大师胜川春章学徒，正式开启了他长达70年的浮世绘艺术人生。在漫长的艺术生涯中，葛饰北斋始终保持着强大的艺术活力，创作了一万件以上的作品，且风格极为多变。没有任何其他日本艺术家如北斋一样享有世界性的声誉，并深刻影响了西方现代艺术。
《富岳三十六景》是葛饰北斋绘画巅峰时期的作品，于1831年至1833年，由出版商西村屋与八（二代）的“永寿堂”发行。北斋最初计划创作36幅，因出版后广受欢迎，后又追加10幅作品。这一系列版画描绘了不同位置、不同角度、不同时间、不同季节的富士山风景。
作品中，有我们最为熟知的《神奈川冲浪里》
落款：北斋改为一笔 长36.2厘米，宽25.2厘米 1971年版
作品构图极为大胆，充满了变形和夸张。滔天巨浪如巨龙般涌起，白色的泡沫从天空中压下，三艘渔船在海浪中挣扎穿行，看似惊险，却又充满意趣。白雪皑皑的富士山从波谷中心透现，渺小却岿然矗立，神圣庄严地迎来第一缕阳光。这幅作品表现出海洋、天空、山岳中动静、阴阳的对立与互动。普鲁士蓝的应用，使大海充满了丰富的层次与活力。《神奈川冲浪里》是北斋艺术生涯与浮世绘艺术中最著名的作品，更成为人类历史上最深入人心的艺术形象之一。
还有表现旅人辛劳的《东海道金谷不二》
落款：前北斋为一笔 长28厘米，宽19厘米 1919年版
“金谷”是东海道宿场，位于今静冈县岛田市，从这里渡过大井川就是岛田宿场。德川幕府禁止在主要驿道上修建桥梁，以防大名的反叛，因此渡河的行人都要雇佣川越人将自己背过河，货物要被放进特殊的箱子，大名的驾笼（轿子）要用辇台（特制的担架）才能过河。大井川波澜壮阔，北斋用重叠的波浪表现出水流的湍急。远处河堤后面是岛田宿场的房屋。富士山与波浪、河堤的曲线相互呼应。宿场旗帜和河中箱子上分别写着“永”“寿”二字，行人风吕敷（包袱布）的纹饰也是西村屋的标志。
更有描绘工匠日常劳动的《江都骏河町三井见世略图》
落款：前北斋为一笔 长37.7厘米，宽25.4厘米 1958年版
“三井”是1673年三井高利创办的“越后屋”吴服（和服）店，1683年搬迁到江户骏河町（今东京都中央区日本桥室町）。“见世”是“当今”的意思。北斋描绘了江户繁华商业生活的一个片段。三位工匠在修理右侧高耸的屋顶，两只风筝将人的视线引向富士山。房屋的屋檐、风筝交错的斜线、富士山构成了不断重复的三角形。
《富岳三十六景》中也有“只缘身在此山中”的《诸人登山》
落款：前北斋为一笔 长37厘米，宽25.3厘米 1971年版
本作是《富岳三十六景》中唯一描绘山上场景的作品。一群身着白衣、手拿登山杖的行人正在崎岖的山路上攀行。有些人已经到达了右上方的洞穴中。清晨的阳光中，岩石表面反射出天空中的粉色。富士山作为圣山，民众对它的信仰在江户时代达到高峰，每年都有大量朝圣者攀登富士山。
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