诗画一体、文气逼人——从青岛市博物馆藏沈周蕉石图看其成熟期艺术特点

发表于2013年10月《文物天地》

作者：赵好

       沈周（1427--1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲相城（今江苏吴县）人。明代宣德二年十一月，也就是1427年，沈周出生在一个文化氛围、艺术气息极浓的家庭里，沈周从小受到良好教育和艺术熏陶，可以说沈氏家庭是一个数代书香之家，曾祖沈良曾与元代大画家王蒙有过往来，祖父及父辈皆善书画，风雅一时，三代不曾出仕做官，连仆人都会吟诗作画，真是艺术之家庭。沈周从小所聘请的教师皆为饱学之士，其中有明代著名学者陈宽（醒庵），陈宽既精于经学，亦工诗善画山水。在陈宽72岁生日时，沈周作《庐山高》并题长诗一首为老师贺寿，足见师生情之笃厚。此画为沈周代表作之一，时年沈周四十一岁。（照片《庐山高》）

       沈周性情恬淡，与世无争，超然物外，意在田园，隐而不仕，有数次出仕机会，都以各种理由推辞了。沈周为人厚道，性格豁达，日以诗酒流连，书画自娱。明人李东阳在《怀麓堂集》中说：“石田寄意林壑，博涉古今图籍。以毫素自名，笔势横绝，夐出蹊径，片楮疋练，流传遍天下，情兴所到，或形为诗歌，互以相发” 。沈周虽然画名满天下，但对求画者有求必应，见到仿作自己画的赝品，也不以为然，处之泰然。可以看出良好的修养。

       前面说过,沈周出生于数代书香之家,加之江浙地区经济发达,文化氛围好,沈周早年绘画受其伯父、父亲的影响很大,其父沈恒善画设色花卉,水墨亦能之.沈周弟子文征明说：“石田先生，风神玄朗，识趣甚高，自其少时，作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹(吴敢：《中国名画家全集 沈周》，河北教育出版社2003年，第5页。)”，这说明，沈周的画技很早就脱去家习，上师古人，已经比较成熟了。这时期学习的主要对象应为“元四家”（王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇），其中以王蒙为最，正如董其昌所说：“石田先生于胜国（元代）诸贤名迹无不摹写，亦绝相似，或出其上(吴敢：《中国名画家全集 沈周》，河北教育出版社2003年，第15页。)”，这个评价是极高的了。中年以后沈又广学前贤，进一步拓宽视野，上及董、巨，下至刘松年、李唐、马、夏之流，无所不及，可谓勤奋极矣。王稚登曾说：“自唐宋名流及胜国（元代）诸贤，上下千载，纵横百辈，（石田）先生兼总条贯，莫不揽其精微(明•王稚登：《吴郡丹青志•神品志•沈周》。)”，王稚登也是明人，与沈氏相去不远，这个评价应该说比较准确。

       沈周在经过一番刻苦而广泛的研习古人作品之后，于五十岁左右在画风及绘画形式方面有所变化，及研究沈周常说的“细沈”、“粗沈”之分，这时期一改细笔风格多为粗笔，画风老辣苍润，笔墨浑厚沉着，世称“粗沈”。这时期亦间作细笔，谨密之中又有疏通醇和之趣，世称“细沈”，在这一点上，多受元人王蒙的影响。另外，在画幅的尺寸上也有大小明显的变化，中年以前多作盈尺小幅，中年以后渐拓为大幅，简括豪放，自成一家。沈周的绘画题材多为江南的山川和园林景物，间作花鸟，寥寥数笔，便别开生面。明人王世贞在《弇州山人集》中说：“五代徐、黄而下至宣和主，即徽宗也，写花鸟妙在设色粉绘，隐起如粟，精工之极，俨如生肖。石田氏乃能以淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真者也”。由此可见沈周的花鸟画文人写意画的意味浓重突出，这一点在以下介绍的青岛市博物馆藏《设色蕉石图》中也看的很明确，和王世贞所说基本相同。

       纵观沈周的艺术人生，是随着自己的综合修养不断充实和提高而不断变化和成熟的，至最终达到了人书俱老的神化境界，当之无愧为“吴门四家”之首，为明代著名画家之一，引领一代风骚，重振文人画风，正如明人王稚登所说：“先生绘事为当代第一，人物、花竹、禽鱼，悉入神品……信乎，国朝画苑不知谁当并驱也(明•王稚登：《吴郡丹青志•神品志•沈周》”。 

                   蕉石图  青岛市博物馆藏

                         王稚登题诗  

       青岛市博物馆所藏沈周此件纸本设色蕉石立轴，是其中年时期的一件作品。此轴纵76cm横45cm，画中主体为石与芭蕉，设色淡雅，构图简练，景物安排舒适自然，上方留空题诗句，文人画气息浓重。前方画纵立太湖石一块，其形瘦、透、漏、皱极富变化，外形轮廓以淡墨粗笔略行勾勒，内部结构以较浓墨色层层染擦，使石头的形态结构清晰明确，起伏转折一目了然，成功地表现出了石头本身的质感和立体感，更表现了石头漏、透、瘦、皱，坚硬的特质。用笔严谨不苟，遒劲有力，与后面的芭蕉形成对比。太湖石后画芭蕉数棵，墨色浅淡，用笔疏朗自然，造型错落有致，有一种十分放松的感觉。芭蕉叶以淡墨勾画外形轮廓，花青淡淡晕染，下方小草以浓墨挑勾画出。画面中所画内容不多，重点通过对比强调了石、蕉之间的关系。一前一后，一虚一实，一远一近，一浓一淡，一松一紧，一坚硬严谨一疏朗柔和，通过富有哲理的对比，物象彼此更提高了自己的艺术感染力，同时又彼此相映成趣，极具天然之妙。

       值得一提的是，无独有偶，台北故宫博物院藏有一幅沈周的纸本芝兰玉树图轴，为沈氏五十一岁所画，其构图、景物与青岛市博物馆所藏此轴亦颇相近。反映沈周这一时期的构图趋向。此画幅虽然不算大，所画内容也不算复杂，但是通过画家的构思、构图、用墨、用笔等，简单景物中却透出浓厚的文人气息，可以看出沈周确实是一位了不起的大家。

画面左上方为沈周自题七言诗一首，诗云：“春来叠叠小诗成，题向芭蕉不记名，醉倚石栏闲点笔，飒然风雨砚池生”，落款为“成化丙申八月既望写于学古斋，沈周”，后钤“启南”朱文印，“石田”白文印，是年成化十二年（1476年），沈周时年50岁。题诗为行书字体，黄山谷（庭坚）味道浓重，笔画舒展有力。题诗内容也意趣盎然，“春来叠叠小诗成，题向芭蕉不记名”，可以看出画者写诗之勤奋，同时也体现出作者的一种超然物外的创作心态；“醉倚石栏闲点笔，飒然风雨砚池生”，体现出作者作画时的一种潇洒悠闲的心境，诗与画相得益彰，诗中有画，画中有诗，诗情画意跃然纸上，充分体现了文人画的特点，同时，也体现了作者丰厚学养及艺术才能。

       画面右上方有明代中晚期著名文人王稚登题诗一首。王稚登，字百榖，先世江阴人，后移居吴门（今苏州），少有文名， 4岁能属对，6岁善书擘窠大字，10岁能作诗，长而骏发，名满吴门。善书法，尤精篆隶，为吴门派之后劲，也是吴门派末期的代表人物。明人王世懋在《王奉常稿》中说：“百榖雅善韵语，洒洒清新”。这在沈周的这件蕉石图上其题诗即可一见，其诗曰：“芭蕉新叶绿过墙，影覆帘栊六月凉，好写新诗寄幽意，秋风莫待一林霜”，后落“王稚登”款，并钤白文印“王次公”、“王氏伯榖”。画面左右下角分别钤有“秋池老人”（朱）、“凤梧平生珍赏”（白文）收藏印二方。可见此件沈周作品流传有序。

       总观此件作品，诗画一体，用笔老练，题诗相映，流传有序，为沈周艺术成熟期的一件上品真迹。